⚠️ [To reach the widest possible audience, this article is presented first in English, followed by the French version.] 🇬🇧 ➔ 🇫🇷
Thank you for your understanding.
Me – Moi – 私
Introducing oneself is always delicate. If I speak about myself, I might be biased, but asking someone else would probably be just as subjective.
So, who am I? Or rather, who would I like to become? Perhaps the very meaning of life is precisely to discover this over time.
What I know for sure is that my name is Rui Philippe CARREIRA. At the moment of writing these lines, I am 27 years old. Other than that, nothing particularly distinguishes me from others. I’m simply trying to create my own universe, leaving behind a mark capable of inspiring other young people, whatever their passions or ambitions may be.
Physically, I’m an ordinary person, a discreet silhouette among many others. In a crowd, I would be an anonymous figure, a shadow slipping by unnoticed.
To better answer the initial question, perhaps we should return to what shaped me: my environment. I grew up in a modest neighborhood in the suburbs of Paris. Contrary to what one might expect, my earliest cultural influences weren’t classical or traditional; rather, they were manga. It was through manga that I learned to read and appreciate stories, gradually discovering artists who would deeply inspire me.
I’ve always felt the urge to create, to leave behind a creative legacy. For a long time, I hesitated to take the leap, to choose my own style. Should I build upon something that already existed, perfecting it—as Picasso suggested—or search for an entirely personal path? In the end, I realized that perfection and immediate success don’t matter. What matters is that my work truly reflects who I am.
There were moments when I preferred to stay in the shadows, fearful of judgment or rejection. Living discreetly also means embracing a certain darkness, a comfortable anonymity. I wasn’t alone in feeling this way; there are millions, even billions, who share this tension between fully existing and remaining hidden.
This very duality guided me toward my current artistic style. This style is unlike almost anything else out there because it aligns exactly with my concept: Eva 0. The « 0 » symbolizes the state before creation, represented by square and cubic shapes. The « 1, » meanwhile, symbolizes completion, expressed through rounded forms. Like Yin and Yang, these two shapes coexist harmoniously: one cannot exist without the other. That’s why I chose this visual language to express my art.
This article marks the beginning, a gateway into my creative universe, my inspirations, my ideas. Using the tools life has given me—my hands that shape and my mind that guides the pencil—I invite you to explore and join the circle of those who understand or perhaps reinvent with me what I have to offer.
Thank you.
Follow me on Instagram and help bring my art to life.
Version Française
Se présenter, c’est toujours délicat. Si je parle de moi-même, je risque d’être partial, mais demander à quelqu’un d’autre serait probablement tout aussi subjectif.
Alors, qui suis-je ? Ou plutôt, qui voudrais-je devenir ? Peut-être que le sens même de la vie est précisément de découvrir cela au fil du temps.
Ce que je sais avec certitude, c’est que je m’appelle Rui Philippe CARREIRA. À l’heure où j’écris ces lignes, j’ai 27 ans. À part cela, rien ne me distingue particulièrement des autres. Je cherche simplement à créer un univers personnel, à laisser une trace capable d’inspirer d’autres jeunes, quelles que soient leurs passions ou leurs ambitions.
Physiquement, je suis quelqu’un d’ordinaire, une silhouette discrète parmi tant d’autres. Dans une foule, je serais une figure anonyme, une ombre qui glisse sans se faire remarquer.
Pour mieux répondre à la question initiale, il faut peut-être revenir à ce qui m’a construit : mon environnement. J’ai grandi dans un quartier modeste de la banlieue parisienne. Contrairement à ce qu’on pourrait imaginer, mes premières grandes influences culturelles n’étaient pas classiques ou traditionnelles, mais plutôt les mangas. C’est par eux que j’ai appris à lire et à apprécier les histoires, avant de découvrir progressivement des artistes qui allaient profondément m’inspirer.
J’ai toujours ressenti l’envie d’entreprendre, de laisser derrière moi une empreinte créative. Pendant longtemps, j’ai hésité à franchir le pas, à choisir mon propre style. Fallait-il reprendre quelque chose d’existant pour le perfectionner, comme le suggérait Pablo Picasso, ou chercher une voie totalement personnelle ? Finalement, j’ai compris que peu importe la perfection, peu importe le succès immédiat. Ce qui compte, c’est que mon œuvre me ressemble vraiment.
Il y a eu des moments où j’ai préféré rester dans l’ombre par peur du jugement ou du rejet. Vivre discrètement, c’est aussi s’imprégner d’une certaine obscurité, une forme d’anonymat confortable. Je n’étais pas seul dans cette démarche, nous sommes des millions, voire des milliards à ressentir ce même tiraillement entre exister pleinement et rester dans l’ombre.
C’est justement cette dualité qui m’a conduit à choisir mon style artistique actuel. Ce style ne ressemble à presque rien de ce qui existe déjà, car il correspond précisément à mon concept : Eva 0. Le « 0 » symbolise l’état avant la création, représenté par des formes carrées et cubiques. Le « 1 », lui, symbolise l’achèvement et s’exprime à travers des formes rondes. Comme le Yin et le Yang, ces deux formes coexistent harmonieusement : l’une ne peut exister sans l’autre. Voilà pourquoi j’ai choisi ce langage visuel pour exprimer mon art.
Cet article est le point de départ pour partager tout mon univers créatif, mes inspirations, mes idées. Avec les outils que la vie m’a offerts – mes mains qui façonnent et mon esprit qui guide le crayon –, je vous invite à découvrir et rejoindre le cercle de celles et ceux qui sauront comprendre ou réinventer avec moi ce que je propose.
Merci.
Suis-moi sur Instagram et aide-moi à donner vie à mon art.